Sự giải thích của Jeff Koons về BMW 8 Series đã gây bão thế giới nghệ thuật. Nhưng Jeff Koons 8 X không phải là chiếc BMW đầu tiên mà anh ấy sử dụng như một tấm bạt. Năm 2010, anh đã sơn một chiếc M3 GT2 cho cuộc đua Le Mans 24 Hours, đây là chiếc mới nhất trong loạt ‘Xe nghệ thuật’ của BMW, ra đời từ năm 1975.
Tất cả 19 chiếc xe đều là duy nhất, nhưng 8 X Jeff Koons là chiếc BMW Art Car đầu tiên được rao bán. Mỗi chiếc trong số 99 chiếc được sản xuất giới hạn đều có chữ ký của Koons trên hộp đựng cốc và đi kèm với giấy chứng nhận tính xác thực.
Bản gốc chuẩn bị khởi hành chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới, bao gồm cả sự xuất hiện thoáng qua tại Goodwood Festival Of Speed năm nay. Nhưng, nếu bạn đã mắc phải lỗi nghệ thuật, thì hãy đến tham gia với chúng tôi để có cái nhìn riêng tư của chúng tôi về các tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng và ít được biết đến hơn trong những năm qua.
Ngài Peter Blake Bentley – Continental GT
Huyền thoại nghệ thuật nhạc Pop của Anh đã áp dụng tâm trí của mình vào một chiếc Bentley Continental GT V8 S Convertible vào năm 2016 và rất thích làm việc với các thợ thủ công tại bộ phận Mulliner. Chữ ký của anh ấy không chỉ trên bảng điều khiển, mà còn trên tựa đầu, được bọc bằng da màu khác nhau.
Bên ngoài có tiếng vọng của các tấm kim loại sơn biểu tượng của Blake trong trái tim St James màu đỏ trên nắp ca-pô màu vàng, màu xanh lam St Luke thịnh hành (được tạo ra để tôn vinh một nhà tế bần ở Cheshire), tấm ốp phía dưới màu xanh lục British Racing và vỏ tản nhiệt màu hồng fuchsia .
Andy Warhol-BMW M1
Vị linh mục cấp cao của phong trào Làn sóng New York ở New York, Warhol là người chịu trách nhiệm cho chiếc BMW Art Car thứ tư khi vào năm 1979, ông đã chất một chiếc xe đua hạng nhẹ M1 với 6kg sơn, dường như được áp dụng trong 28 phút khiến nhiều nghệ sĩ phải chú ý. hầu như không đủ cho một bản phác thảo thô.
“Tôi đã cố gắng thể hiện tốc độ dưới dạng hình ảnh trực quan,” anh nói. “Khi một chiếc ô tô thực sự di chuyển nhanh, tất cả các đường nét và màu sắc sẽ bị biến đổi thành một vệt mờ.”
David Hockney – BMW 850 CSi
BMW đã rất muốn đưa Hockney tham gia Art Car canon của mình, nhưng phải đợi đến năm 1995. Đây là số 14 trong series và 850 CSi GT được sử dụng làm cơ sở.
Hockney muốn mọi người nhìn xuyên qua lớp kim loại, vì vậy thân xe được phủ một lớp mô tả năng lượng bên trong của nó. Chiếc xe đã được ra mắt tại Học viện Hoàng gia và là trung tâm của sự xuất hiện của Art Cars trong một cuộc triển lãm pop-up tại một bãi đậu xe nhiều tầng ở London vào năm 2012.
Gabriel Orozco – Citroën DS
Tác phẩm này của nghệ sĩ Mexico Orozco được gọi là La DS. Ông đã tạo ra nó ban đầu vào năm 1993 với lớp hoàn thiện màu bạc lam, 20 năm sau, tạo ra một bản sao gần như hoàn toàn với màu đỏ kim loại, có tên Cormaline.
Dễ dàng nhận ra đó là một chiếc Citroen DS được thu hẹp triệt để với một chỗ ngồi duy nhất và vị trí lái trung tâm, và cách Orozco vẽ những đường viền giống cá mập vào một điểm chính diện gần như làm nhức mắt. Không có động cơ và ‘chiếc xe’ không hoạt động, nhưng người nghệ sĩ đã làm biến dạng chiếc xe để có một “góc nhìn méo mó” trông bình thường khi nhìn từ bên cạnh, nhưng về mặt thị giác, buộc người xem phải đối mặt với sự ‘bất lực’ vô dụng của một biểu tượng trạng thái huyễn hoặc.
Romero Britto – Volvo V50
Britto người Brazil đã ban tặng phong cách lập thể theo trường phái Pop-art của mình cho bất động sản mới của Volvo vào năm 2004 cho một tổ chức từ thiện dành cho trẻ em, sử dụng màu sắc đậm, sống động và đường viền nặng nề để lặp lại khẩu hiệu ‘Vì cuộc sống’ của Volvo. Sau đó ít lâu, anh cũng sơn một chiếc Audi RS 4 quattro.
Louise thân mến – Alfa Romeo MiTo
Alfa Romeo đã ủy quyền cho Dear vẽ một chiếc MiTo vào năm 2011 và cô ấy không cần phải tìm đâu xa để tìm cảm hứng cho tác phẩm, Because I Can, và sự bùng nổ của nó – đứa con gái 17 tuổi của cô ấy đã cung cấp tất cả sự nổi loạn mà cô ấy cần. Màu sơn được phủ lên để kết hợp chủ đề hoa – bao gồm cả cỏ ba lá của Alfa – với màu sắc “thái độ tích cực”.
Josh Stika – Vauxhall Adam
Nghệ sĩ graffiti người Anh Stika đã sử dụng một bức tường trên phố Sclater ở quận Shoreditch sắc sảo của Luân Đôn để làm nơi diễn giải về chiếc Vauxhall Adam Rocks Air vào năm 2015. Ảo ảnh quang học của Every One’s An Original được kết hợp giữa ô tô và gạch.
“[In] Anh ấy nói, “các bức tường được bao phủ bởi các tác phẩm hấp dẫn của các nghệ sĩ tuyệt vời từ khắp nơi trên thế giới. Tôi yêu thích sự cạnh tranh lành mạnh mà điều này đã tạo ra ”.
BEV – Buick Electra
Tập thể những nghệ sĩ Douglas Binder, Dudley Edwards ở London những năm 1960 và người cố vấn-quản lý David Vaughan của họ – được gọi là BEV – chưa bao giờ nghĩ rằng họ có thể thuyết phục khách hàng sơn xe của họ theo phong cách ảo giác mà họ đã sử dụng cho các tòa nhà và đồ nội thất. Vì vậy, họ đã mua một chiếc Buick Electra 1960 và biến nó thành chiếc xe mui trần bắt mắt nhất trong thị trấn.
Alexander Calder – BMW 3.0 CSL
‘Batmobile’ là chiếc xe đầu tiên của BMW và dựa trên chiếc 3.0 CSL được vận động tại Le Mans bởi tay đua và người sành nghệ thuật Hervé Poulain. Hợp tác với người sáng lập BMW Motorsport Jochen Neerpasch, họ đã yêu cầu Alexander Calder người Mỹ thực hiện bạo loạn trên toàn bộ nó, bắt đầu một truyền thống BMW kéo dài cho đến ngày nay.
Steve Weaver – Rolls-Royce Phantom V
Chính xác nơi John Lennon tìm kiếm nguồn cảm hứng cho sự chuyển đổi nghệ thuật trên chiếc Rolls của mình có thể không bao giờ hoàn toàn rõ ràng. Ông mua chiếc xe hơi mới toanh với màu đen truyền thống vào năm 1965 và nội thất được khoét lỗ để chứa một chiếc giường đôi, TV, tủ lạnh, điện thoại và dàn âm thanh hi-fi tùy chỉnh.
Nhưng sau đó vào năm 1967, ông bắt đầu quan tâm đến việc thay đổi hình ảnh của chiếc xe và tìm thấy một công ty gần dinh thự Surrey của mình để thực hiện công việc này. Công ty này hoặc Lennon sau đó đã mời nghệ sĩ địa phương Steve Weaver trang trí chiếc xe. Màu vàng chủ đạo dường như nổi lên khi phát hành album Ban nhạc Câu lạc bộ Cô đơn của Sergeant Pepper và trang trí của Weaver, thường bị mô tả sai là ảo giác, được lấy cảm hứng từ những đoàn lữ hành và khu hội chợ truyền thống của người La Mã, với dấu hiệu ngôi sao Libra của chủ sở hữu trên mái nhà.
Damien Hirst – Audi A1
Spin painting là một kỹ thuật trong đó một vật thể được xoay tròn khi sơn được áp dụng, một cách tiết kiệm qua vòi phun hoặc ném mạnh. Đó là một cách làm việc hấp dẫn Damien Hirst, và vào năm 2010, anh ấy đã sử dụng phương pháp này để tạo ra một lớp phủ bên ngoài đặc biệt cho một chiếc Audi A1.
Bạn chỉ có thể ngạc nhiên trước kích thước của bàn xoay được gọi trong studio ở Gloucestershire của Hirst khi chiếc xe bị đánh bom sơn bởi sự khủng khiếp một thời của phong trào ‘Nghệ sĩ trẻ người Anh’, cũng như việc che mặt cẩn thận trước tác phẩm của anh ấy. Sự tương phản với màu xám, bạc và trắng thường được kết hợp với Audi đã gây sốc.
Tác phẩm được tạo ra cho John’s White Tie & Tiara Ball của Sir Elton, nơi nó đứng đầu cuộc đấu giá từ thiện. Nó được bán với giá 350.000 bảng Anh, bao gồm một tấm bạt Hirst có đường kính 6ft phù hợp.
Dave Richards – Porsche 356
Richards là người đi trước cho nữ thần nhạc rock Janis Joplin, và khi cô biết anh là một nghệ sĩ, cô đã tặng anh miễn phí và 500 đô la (400 bảng Anh) để sử dụng chiếc Porsche 356 SC năm 1964 của cô làm tấm vải trống. Anh đặt tên cho tác phẩm của mình là The History Of The Universe và vào năm 2016, nó đã được bán với giá 1,75 triệu đô la (1,4 triệu bảng Anh) trong cuộc đấu giá.
Trang trại kiến - Cadillac
Năm 1974, một tập thể nghệ sĩ ở San Francisco có tên Ant Farm đã tạo ra một tác phẩm điêu khắc ngoài trời để tôn vinh những gì tốt đẹp nhất của Detroit. Trong vùng hoang dã Texas, họ đã chôn cất một nửa hàng 10 chiếc Cadillac trên nắp ca-pô, theo thứ tự thời gian từ năm 1949 đến năm 1963. Việc lắp đặt vẫn ở đó, nhưng nó đã thay đổi khi du khách đã đập vỡ cửa sổ, vẽ thêm graffiti và đánh cắp bất cứ thứ gì có thể. loại bỏ.
Nhấp vào đây để đọc thêm về chiếc xe nghệ thuật BMW 8 Series x Jeff Koons …
