Trong thời kỳ hoàng kim của nền kinh tế cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990, có một hiện tượng gây tò mò là các ngôi sao Hollywood xuất hiện trong các quảng cáo của Nhật Bản: Arnold Schwarzenegger bán mì ăn liền, Harrison Ford cung cấp bia Kirin. Cho đến ngày nay, Tommy Lee Jones vẫn xuất hiện trong một loạt quảng cáo cà phê lon lâu đời.
Tuy nhiên, bạn sẽ không thấy nhiều ngôi sao Hollywood thế hệ hiện tại — không Dwayne Johnson quảng cáo Toyotas, không Ryan Reynolds cầm nước tăng lực. Không phải vì các công ty Nhật Bản không có ngân sách quảng cáo lớn, mà mới đây siêu sao Johnny Depp đã nhận được lời đề nghị quảng cáo cho hãng bia Asahi. Trên thực tế, lý do là ở Nhật Bản, Hollywood không còn hấp dẫn như xưa.
Avatar 2 cũng “chào sân” tại xứ sở hoa anh đào
Theo Washington Post, thị phần của Hoa Kỳ trong doanh thu phòng vé lớn thứ ba thế giới đã giảm trong vài năm liên tiếp. Hiện tượng này xuất hiện trước đại dịch và trở nên trầm trọng hơn sau đại dịch. Bốn trong số năm phim có doanh thu cao nhất năm 2022 là ăn khách trong nước, với đại diện duy nhất của Hollywood là Top Gun: Maverick.
Đại diện duy nhất của Hollywood góp mặt trong top 5 phim có doanh thu cao nhất năm 2022 là Top Gun: Maverick.
Nhật Bản vốn là một thị trường điện ảnh tự do, không áp đặt hạn ngạch đối với phim Mỹ, cũng như không có bất kỳ cơ quan kiểm duyệt nào can thiệp hay ngăn cản việc phát hành phim. Đây cũng không phải là hiện tượng đại dịch, bởi xứ sở hoa anh đào là một trong số ít quốc gia hầu như vẫn mở rạp chiếu phim trong thời điểm dịch bùng phát toàn cầu.
Thay vào đó, khán giả Nhật Bản đang có xu hướng ưa chuộng phim nội địa, đặc biệt là phim hoạt hình kinh phí lớn. Văn hóa anime đang “nở rộ” với tốc độ chóng mặt khi hầu hết những bộ phim có doanh thu cao nhất đều là phim hoạt hình, chẳng hạn như One Piece Film: Red và Jujutsu Kaisen 0: The Movie.
Ngay cả James Cameron với bom tấn Avatar: The Way of Water cũng chỉ dừng lại ở vị trí thứ ba trong buổi công chiếu. Đây được cho là một hiện tượng đáng thất vọng ở Nhật Bản, nơi Avatar đầu tiên đã gây được tiếng vang lớn, được ghi nhận là bộ phim có doanh thu cao thứ 12 mọi thời đại của đất nước.
Avatar chỉ đứng thứ 3 về doanh thu, sau 2 bộ phim hoạt hình Nhật Bản.
Một số ước tính cho biết đây là thị trường duy nhất mà Avatar không thể ra mắt ở vị trí số một. Bộ phim hoạt hình Suzume đánh bại cả Avatar với tổng doanh thu gần 10 triệu yên, tương đương 75 triệu USD.
Có thể thấy, thị hiếu ở Nhật Bản đã thay đổi khá nhiều. Hiện tượng này được minh chứng bằng sự thành công của bộ phim Sát thủ quỷ: Chuyến tàu bất tận (tên tiếng Anh: Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba—the Movie: Mugen Train). Mặc dù ra rạp vào năm 2020, trong bối cảnh đại dịch, bộ phim hoạt hình anime này vẫn trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất từ trước đến nay của Nhật Bản, phá vỡ kỷ lục được lập từ năm 2001 của bộ phim Vùng đất linh hồn. linh hồn (tên tiếng Anh: Spirited Away) từng đoạt giải Oscar Ghibli.
Sức hấp dẫn của phim hoạt hình Nhật Bản
Không có gì ngạc nhiên khi anime Nhật Bản được so sánh với một sinh vật vô hình có linh hồn và ý chí sống vô cùng mạnh mẽ. Bản thân Anime cũng giống như người Nhật, luôn kiên trì và bền bỉ. Trong thời điểm công nghệ hoạt hình của Hollywood “làm mưa làm gió”, anime Nhật Bản đã không ngừng xây dựng và phát huy những nét riêng biệt của mình.
Tính đến thời điểm hiện tại, phim hoạt hình Nhật Bản ngày càng được đánh giá cao nhờ sự trau chuốt cả phần nghe lẫn phần nhìn, từ đồ họa đẹp mắt, miêu tả chân thực từng động tác của nhân vật cho đến cốt truyện sâu sắc. và nhạc nền đầy cảm xúc.
Phim hoạt hình Nhật Bản chứng tỏ sức hấp dẫn vượt trội của mình.
Các nhà làm phim hoạt hình Nhật Bản đã rất tinh tế khi tạo ra những tác phẩm mang tính giáo dục cao nhưng vẫn khéo léo lồng ghép yếu tố giải trí, hài hước. Nhờ đó, khán giả sau khi xem phim cảm thấy lạc quan hơn, vui vẻ hơn và có niềm tin vào cuộc sống.
Ở nhiều nước phương Tây, Mỹ và cả Việt Nam, khi nhắc đến “phim hoạt hình” chúng ta đều nghĩ đó là một sản phẩm giải trí dành cho trẻ em. Tuy nhiên, đối tượng khán giả mà anime nhắm đến có phạm vi rất rộng. Vì vậy, nội dung mà anime thể hiện cũng trở nên phức tạp và sâu sắc hơn.
Bước chân vào rạp, người ta đọng lại nhiều cảm xúc, nhiều suy ngẫm về con người và thế giới xung quanh chứ không chỉ là những ấn tượng sáo rỗng thường thấy ở dòng phim “mỳ ăn liền”.
Hàng loạt những đạo diễn tài năng đã làm nên thành công của phim hoạt hình Nhật Bản như Shinkai Makoto, Mamoru Hosoda hay Hayao Miyazaki. Nhờ bàn tay “phù thủy” qua từng bộ phim, họ đã khiến phim hoạt hình xứ sở hoa anh đào nổi tiếng khắp thế giới.
Những khác biệt này làm thay đổi quan niệm cố hữu về phim hoạt hình. Hay nói đúng hơn, người ta dùng từ “anime” để phân biệt với phim hoạt hình thông thường, để khi nhắc đến anime, mọi người lại nghĩ đến một khái niệm khác.
*Nguồn: Bưu điện Washington
